ArtYard is thrilled to present Landscape and Hierarchies, a solo exhibition featuring new works by Alexandre Arrechea on view Sept. 17, 2022 through Jan. 22, 2023.
Arrechea has earned acclaim as an artist whose work continues to move, surprise, and deliver the type of optimism that sometimes only art can provide. This exhibition marks 20 years of the artist’s solo career.
Landscape and Hierarchies explores the responsibility that lies between the individual and the collective and the ripple effects human actions have on society and nature. Curated by Elsa Mora, the exhibition was produced specifically for ArtYard and includes monumental watercolors, sculptures, and multimedia installations.
On Sunday, Sept. 18, ArtYard will host an Artist Talk and Gallery Tour with Alexandre Arrechea. The talk is moderated by Cuban-born American writer, curator, and art conservator Rosa Lowinger and features never-before-seen footage of the early stages of Arrechea’s career and a tour of the exhibition. More information about this ticketed event is here.
For Landscape and Hierarchies, Arrechea draws inspiration from sports for his continued investigation into the power dynamics and structures of our everyday lives. Arrechea presents objects commonplace to baseball stadiums and playgrounds juxtaposed in surprising ways with natural elements such as glass trees, river water, and morning dew. His work transforms ephemeral moments like swinging and sketching into monumental acts, amplifying the importance of small actions. In addition, the artist offers multiple viewpoints into his creative process, blurring the distinction between what is personal and public while exploring the nature of truth.
“In Landscape and Hierarchies, sports is a reflection of humanity,” says Mora, ArtYard Artistic Director and Curator. “Arrechea interrupts the dynamics those at the top of social hierarchies have enacted over generations — competition over cooperation, winners and losers, rules and penalties, the separation of humans from nature. Through his work and creative process, the artist invites us into a collaborative space to co-create a future where people and the planet thrive.”
A summer residency at ArtYard offered Arrechea the time to reflect, experiment, and create work. During that period, he became fascinated by the Delaware River, which resulted in the largest piece of the exhibition and likely of its kind, a 71-foot watercolor titled River and Ripples employing water collected from the river.
The works also include Shared Words, five black and white portraits printed on an aluminum sheet mounted above a scoreboard-like acrylic grid covering the subjects’ mouths. Visitors are invited to give voice to those depicted by spelling words with sticks of white chalk.
Landscape and Hierarchies is an installation of a circular putting green inlaid with a track for a golf ball amid a forest of glass-blown sculptures of trees. The piece is flanked by video projections that offer alternative views of the imagined landscape.
In ArtYard’s VSG, or Very Small Gallery, are White Corner 2, 3, and 4, a series of three videos meant to be viewed through an intimate aperture showing two identical figures approaching a blind corner with raised weapons, unable to grasp the mutuality of their projected fears.
Arrechea, 52, who has roots in Havana, New York, and Madrid, is widely recognized for Nolimits (2013), a monumental project composed of 10 sculptures inspired by iconic buildings in New York City and erected along Park Avenue, and Katrina Chairs (2016), erected at the Coachella Music Festival, Palm Springs, California. Last December, he created Dreaming with Lions, an immersive rotunda resembling an enormous forum-like library installed at Faena Miami Beach. This June, Arrechea’s Orange Functional, a sculpture with orange branches 20 feet high that seems to blossom into 25 functional basketball hoops, opened at Art Omi, which commissioned the work.
FRENCHTOWN, NJ — ArtYard se complace en presentar Landscape and Hierarchies (Paisaje y Jerarquías), una exposición personal con nuevas obras de Alexandre Arrechea. La exhibición abrirá sus puertas el sábado 17 de septiembre en Frenchtown, Nueva Jersey, a las 6 PM. El equipo de ArtYard le invita a este evento inaugural, el cual se extenderá hasta las 8 PM.
Arrechea ha sido aclamado como un artista cuyo trabajo cuestiona temas como la historia, la memoria, la política, y las relaciones de poder en el espacio urbano. Esta exposición marca 20 años en la carrera de Arrechea como artista independiente.
Landscape and Hierarchies explora las conexiones entre el individuo y el colectivo, así como el impacto que tienen las (aparentemente) pequeñas acciones en la sociedad y el medio ambiente. Esta exhibición, curada por Elsa Mora, fue producida en colaboración con ArtYard e incluye acuarelas monumentales, esculturas, e instalaciones multimedia. La exhibición permanecerá en ArtYard hasta el 22 de enero del 2023, en la Galería “River” en el primer piso y en la Galería “John & Lynn Kearney” en el segundo piso.
Para el domingo 18 de septiembre en el teatro McDonnell, ArtYard ha organizado una charla con Alexandre Arrechea, moderada por la escritora, curadora y conservadora de arte estadounidense de origen cubano Rosa Lowinger, donde se presentarán videos y fotografías nunca antes vistas de las primeras etapas de la carrera de Arrechea. Luego de la charla habrá un recorrido por la exposición con los visitantes. Para más información sobre este evento (el cual requiere la compra de boletos) por favor visite este enlace.
Landscape and Hierarchies se inspira en los deportes, el paisaje, y la continua investigación del artista sobre dinámicas de poder y las estructuras de nuestra vida cotidiana. Arrechea presenta objetos relacionados con el golf, los campos de fútbol (balompié), etc., junto a elementos naturales tales como: árboles de cristal, agua de río y rocío matinal, de maneras sorprendentes. Las obras ofrecen múltiples puntos de vistas sobre el proceso creativo del artista, difuminando la distinción entre lo personal y lo público. La escalas de las piezas, que van desde videos destinados a ser vistos a través de diminutas mirillas y la acuarela más grande jamás creada, invitan a la reflexión acerca del concepto de magnitud.
“En Landscape and Hierarchies, el deporte representa algunas de las estructuras sociales,” dice Mora, directora artística y curadora de ArtYard. “Arrechea interrumpe la dinámica que aquellos en la cima de las jerarquías sociales han perpetuado durante generaciones: competencia en vez de cooperación, ganadores y perdedores, reglas y sanciones, el distanciamiento entre los seres humanos de la naturaleza. A través de su trabajo y proceso creativo el artista nos invita a un espacio colaborativo para re-inventar un futuro donde las personas y el planeta puedan prosperar de una manera más holística”.
Algunas de las obras incluyen River and Ripples (Río y ondas), una acuarela monumental de de 21,6 metros de largo que describe gradas de estadios torcidas en una manera intrincada. Arrechea creó la pieza durante su residencia de verano en ArtYard utilizando pigmentos mezclados con agua del río Delaware. En una pared cercana están las impresiones Polaroid que documentan el proceso del artista y también su cubeta en un recorrido por la comunidad de Frenchtown. Landscape & Hierarchies es una instalación de un campo de golf circular con incrustación de una pista para una pelota de golf en medio de un bosque formado por esculturas que representan de árboles de cristal. La pieza está acompañada de 2 videos que ofrecen visiones alternativas del paisaje imaginado. En la Galería Muy Pequeña (VSG) de ArtYard, están White Corner 2, 3 y 4 (Esquina blanca 2, 3 y 4), una serie de tres videos destinados a ser vistos a través de un orificio privado que muestra dos personas idénticas que se acercan a un rincón sin salida, con armas en alto, incapaces de captar la reciprocidad de sus miedos proyectados. Otro punto destacado es Shared Words (Palabras compartidas), cinco retratos en blanco y negro impresos en láminas de aluminio montadas sobre un tablero que cubre las bocas de las personas. La pieza invita a los espectadores a deletrear palabras deslizando barras de tiza blanca en la cuadrícula acrílica.
Arrechea, de 52 años de edad, con raíces en La Habana, Nueva York y Madrid, es ampliamente reconocido por Nolimits (2013), un proyecto monumental compuesto por 10 esculturas inspiradas en edificios icónicos de la ciudad de Nueva York y erigidas a lo largo de la Park Avenue (Cuarta Avenida); y por las Sillas Katrina (2016), erigidas en el Festival de Música de Coachella, Palm Springs, California. En diciembre pasado, Arrechea creó “Dreaming with Lions” (Soñando con leones), una rotonda inmersiva que se asemeja a una enorme biblioteca en forma de coliseo, instalada en la Faena Miami Beach. Este junio, “Orange Functional” de Arrechea, una escultura con ramas de naranjo de 6,1 metros de altura que parece florecer en 25 aros de baloncesto funcionales, se inauguró en Art Omi, la institución que encargó la obra.
Para obtener información adicional acerca de Landscape and Hierarchies y para registrarse para eventos relacionados, por favor visite nuestro sitio web: artyard.org.
